Brecha

Luego de algún tiempo estamos de vuelta, ha sido difícil encontrar una película impactante pero anoche traveseando llego a mis manos Brecha, dirigida por Ivan Noel, una película de bajo presupuesto pero que sin duda cala hondo en quienes la ven.

¿Qué pasaría si tu vida se derrumba en quince minutos? Si todo aquello que atesoras dejará de existir. Esta es la historia de Andrés (Francisco Alfonsín), quien sale de prisión luego de cuatro años. Condenado por un accidente de tránsito donde mata a un niño, de él que al parecer fue responsable, pero no por las razones que se piensa, vuelve al pueblo donde todo ocurrió, tratando de regresar a su vida, pero es rechazado por la pequeña comunidad. Su hijo José Ramón (José Ramón Lafita) lo espera, tras cuatro años de ausencia y al cuidado de su abuela con gran emoción y timidez guardando un gran secreto, algo importante que tiene que decirle, un secreto que lo atormenta y no le permite vivir una vida "normal". Atemorizado por el recuerdo de su padre, Jose Ramón es un niño de pocos amigos, quizá sólo uno, quien lo insta a robar para mantener su amistad,  y busca desesperadamente ese contacto paterno, ese tiempo padre-hijo que nunca ha tenido, que lo lleva a valorar cada momento que pasan juntos, por más que éstos sean escasos, perdonando todas las conductas y maltratos de su padre. Andrés, por su parte, rechaza todo contacto con el niño, profundamente indeciso sobre cómo; incluso, rechazándole la única visita que le hizo en prisión, sin embargo se ven obligados a vivir juntos, desde su excarcelación.  

La historia gira en torno a los fantasmas mentales de Andrés, quien no se siente capaz de continuar al cuidado de su hijo, al que no ha podido contarle sobre la muerte de su madre. José Ramón, por el contrario, busca desesperadamente la aprobación de su padre, tratando de pasar el mayor momento con él, para lograr su confianza y así poder contarle ese gran secreto que lo atormenta. Las relaciones de José Ramón son limitadas, por no decir nulas con su entorno, hasta que llegan a un momento tirante al final del filme.

Un gran uso de flashbacks nos permiten conocer la relación caótica entre Andrés y su esposa, el rechazo de Andrés a José Ramón, la falta de atención hacia él, lo que conllevó a un accidente en la cocina,  la relación totalmente contraria entre José Ramón y su madre, quienes comparten varios momentos en la cocina, de ahí el gusto de José Ramón y el repudio de Andrés a esta afición de su hijo.

José Ramón es descubierto robando, y es traicionado por su cómplice – y único amigo – al delatarlo, éste hecho y las continuas insinuaciones de José Ramón sobre el tema de su madre – tratando de encontrar el momento para compartir su secreto enfurecen a Andrés y lo echa de la casa, urgiéndole a que regrese a vivir con su abuela.  José escapa al lago, único lugar que ha visitado con su padre desde que viven juntos e imagina una vida ideal con él, donde puede decir lo que siente, donde puede cocinar para él sin que éste se enfurezca, donde puede contarle ese gran secreto y cerrar su pasado.  Al decidir volver a casa, es nuevamente echado de ella por Andrés, Jose Ramón corre y Andrés divisa un auto a velocidad en dirección a su hijo. Los recuerdos del accidente de tránsito que ocasiono cuatro años atrás vuelven a su mente… la asfixia de su mujer al momento de ingerir un alimento preparado en casa… su desesperación por salvarla.  José Ramón corre sin divisar el auto, quizá hacia un final desolador.

¿Qué secreto guarda José Ramón que no se atreve a confesar a su padre?  

Si bien de bajo presupuesto, la trama atrapa al espectador de principio a fin, sin un excesivo uso de efectos visuales, pero con un gran suspenso, este drama es quizá uno de los pocos que explora la relación entre padre hijo de forma real, la falta de atención de los padres hacia sus hijos y los problemas que pueden desencadenar,  el afán de los hijos por lograr agradar a sus padres y al mismo tiempo el temor de hablarles y contarles sus secretos, el no saber cómo decirles lo que les preocupa y buscar su ayuda; sin duda un mensaje a tener en cuenta, y una situación a evitar cuando se está frente a un hijo.

Brecha,  dirigida, producida, escrita (y un largo etc en todas las funciones de producción) por Iván Noel en 2009 y con un reparto de sólo cinco personas, te mantendrá cautivo hasta el final,  un final que conmoverá a más de uno, pese a no ser una película comercial – como todo el cine independiente – puedes comprarla en la página web del director, y así contribuir a su trabajo en futuras producciones,  sin lugar a dudas, una historia para ver en familia y para evitar sus excesos, si aún no la has visto, búscala y date el gusto!

La Otra familia

Familia: Grupo de personas emparentadas o afines que viven juntos

Buscando algo diferente que me llamara la atención ver, llego a mis manos esta peli mexicana, que si bien al principio me pareció una más del grupo de peliculas de revaloración de la sociedad gay, al término de ella quede gratamente impresionado con el enfoque del asunto. La temática basicamente gira en torno a tres historias interconectadas, un matrimonio homosexual entre dos hombres, uno entre dos mujeres en busca de una inseminación artificial y un niño abandonado.

Hendrix es un niño de 7 u 8 años, quien vive practicamente en estado de abandono junto a su madre una adicta al crack. La Historia inicia con Hendrix, esperando por tres días a su madre, quien se encuentra en la vivienda de su amante y proveedor de crack. Ivana, una vecinam casada con Gloria escucha el llanto de Hendrix, y decide acudir en su ayuda, sacándolo de dicha vivienda y llevándolo a su domiclio. Ella se contactará con Jean Paul, un publicista casado con Chema, quienes al inicio de la historia celebran 10 años de matrimonio homosexual, para pedirle que cuide al menor mientras Nina, la madre de éste entra en rehabilitación por su adicción al crack.

A la llegada de Hendrix al domicilio del menor, Chema, su pareja se muestra totalmente reacio a su presencia, sin embargo, la historia girará en torno a la amistad, cariño e incluso relación padre - hijo que Chema desarrollará con Hendrix.

Hendrix no tarda en adaptarse al hogar donde se encuentra actualmente, haciendo amistad con la sirvienta y el jardinero, quienes tratan de velar por su bienestar y muestran constante preocupación por la relación que el niño pueda entablar con Jean Paul y Chema.

Nina, por su parte logra conseguir escapar del centro de rehabilitación intercambiando su libertad por sexo oral con unos de los vigilantes. Al salir, retorna a la vivienda de Agustin, su pareja y proveedor de Crack, quien la obliga a encontrar al niño para velar por su bienestar, sin embargo su intensión real es poder venderlo a un empresario y utilizar el dinero ganado para pagar una deuda que ha contraido con una banda traficante de crack y cocaina.

Chema desarrolla una gran amistad con el niño, llegando a considerarlo su propio hijo y velando por su bienestar, a insistencia suya, deciden enviar a Hendrix a un colegio bilingüe, pese a la oposición del sacerdorte - director del mismo, quien considera inmoral que el niño viva con dicha pareja homosexual,
sin embargo accede recibir al menor en el colegio, no por velar por su educación, sino a cambio de una fuerte compensación económica para construir una cerca en dicho colegio.

Hendrix llevará por algunas semanas una vida normal al cuidado de Jean Paul y Chema, quienes verlarán por su desarrollo, educación y alimentación, proporcinandole una relación padre-hijo, la que Hendrix nunca tuvo, siendo participes de su vida en todo sentido, acudiendo incluso a las jornadas familiares en el colegio y a diversas actividades, presentandose como los padres del menor.

En cierta ocasión el salón de Hendrix invita a los padres de los alumnos para que compartan con ellos sus actividades profesionales, Chema acude a dicha presentación, explicando que es el padre de Hendrix y que anteriormente fue modelo de revistas pero que ahora se dedica a cuidar a su hijo. Es inmediatamente atacado a preguntas por varios alumnos sobre su homosexualidad y los comentarios que éstos escuchan en sus casas. A lo que responde: "asi como hay hombres que les gustan las mujeres y mujeres que les gustan los hombres, habemos hombres que nos gustan los hombres y mujeres que les gustan las mujeres, pero eso no nos hace peores ni mejores personas, porque todos somos únicos y diferentes"

Nina logra ubicar a Hendrix a través de Ivana y acude a casa de Chema y Jean Paul para llevarselo, la pareja, al no poder conversarla de querer continuar al cuidado del menor hata que su Nina logre rehabilitarse de su adicción, pagando ellos por todo el tratamiento, aceptan que la madre se lo lleve entrando en una profunda depresión, la conversación entre Ivana y Jean Paul luego de la partida de Hendrix, marcará la temática de la historia, "la ayuda cuando viene de personas como nosotros siempre es mal vista", resumiendo las intensiones de Jean Paul y Chema de cuidar a Hendrix y velar por su bienestar.

Con el niño cerca, Agustin logra venderlo por 20 mil dolares y lo lleva a la casa del empresario. Hendrix les pide volver con sus "padres" (Chema y Jean Paul) y estos acuden a recogerlo luego de su llamada teléfonica. La historia da un vuelco importante, ampliamente cargada de emotividad en el reencuentro de Hendrix, Chema Y Jean Paul y la oposición de la esposa del empresario en que dicha pareja continue al cuidado del menor, esta escena puede resumirse en la frase de Chema: "quien eres tu para saber lo mejor para el niño sino lo conoces". Finalmente logran llevarse al niño, pero el empresario decide denunciarlos por secuestro de menores. Chema y Jean Paul serán encarcelados por "pertenecer a una banda de pederastras bajo los cargos de trafico de menores y abuso sexual de menores", sin que ambos hechos puedan ser probados toda vez que nunca existió abuso comprado del menor en los examenes del medico legista. Agustín será igualmente encarcelado por trafico de menores y por homicidio, al matar a Nina, la madre de Hendrix con una sobredosis de crack y Hendrix va a vivir a un orfanato temporalmente, pese a la oposición del sacerdote - director del colegio de permitir que el niño sea llevado por los agentes del Ministerio Publico.

Ivana logra negociar ayuda legal para Agustin y su inminente libertad a cambio de la patria potestad de Hendrix. Chema y Jean Paul son exonerados de los cargos al demostrarse que nunca secuestraron ni abusaron sexualmente de Hendrix y son excarcelados, acudiendo inmediatamente a visitar a Hendrix al orfanato, quien al verlos los recibe con el grito de "PAPA".

 

El desenlace de la historia muestra a Gloria siendo inseminada en USA, la excarcelación y destino de Agustín y la situación final de Hendrix, Jean Paul y Chema.

Si bien, en apariencia, la historia puede presentarse como una revaloración a la sociedad gay, esta aborda una temática más profunda, en las intensiones de dos seres humanas - Chema y Jean Paul - de velar por el cuidado y binestar de un niño en estado de abandono, y la discriminacion de la que son victimas producto de sus preferencias personales e íntimas. La Otra Familia, no es una obra de escenas homosexuales escándalosas, ni de escenas de amor homosexual de ningun tipo, las pocas muestras de afecto proyectadas son solo muestras de amor entre dos personas afines que han decidido por dicha opción, la obra no tiene la intensión de concientizar al espectador sobre la realidad gay, pero sin duda cambiará la forma de pensar de muchos, quiza el expectador no termine aceptado el matrimonio gay, pero sin duda terminará conmovido por la historia de un niño abandonado y dos personas marginadas de la sociedad que pretenden ayudarlo... si no las visto que esperas, date el gusto!

La Cinta Blanca

Inocencia.

¿Cuando se pierde realmente la inocencia? ¿Cuando podemos decir que un ser humano deja de ser niño para ser adulto? ¿Puede un adulto tener inocencia infantil? ¿Puede un niño tener la dureza de un adulto?

Michael Haneke nos presenta en La Cinta Blanca las mismas interrogantes, fiel a su estilo, sin respuesta. Situada en la Alemania de la pre-guerra mundial, La Cinta Blanca nos ubica en un pueblo protestante del norte de Alemania tendrá lugar una serie de acontecimientos misteriosos, narrados en off por el maestro del lugar, que cuenta la historia “parcialmente de lo que escucho” y que en la época en que se sitúa la acción cuenta con treinta años. En parte, investigará los sucesos, de modo que el personaje fusiona al narrador y al artifice parcial de los misterios que sacuden la conciencia de todo el pueblo y amenazan con limitar la autoridad de la nobleza, reduciendo todos ellos simplemente a una serie de eventos desafortunados.

Diferentes personajes aparecen a lo largo de la obra, desde el Baron y su esposa, un pastor protestante en torno a cuya familia giran algunas hechos y que le da a la obra el mejor desempeño actoral, dos de sus hijos Klara y Martin quienes son forzados a utilizar una cinta blanca como señal de pureza e inocencia, otros personajes incluyen al doctor del pueblo y su niñera – amante, su hija a quien viola repetidas veces a lo largo del film hasta convertirla en su posible esposa, granjeros locales y sus hijos.

La historia inicia con un hecho dramatico: el doctor de la villa cae de su caballo mientras lo monta, al parecer porque un cable fue atado entre dos arboles haciendo al caballo caer. Este es el primero de una serie de eventos que muestran esta pequeña villa al mundo exterior. Seguidamente un obrero es asesinado, un inciendio premeditado, un niño secuestrado…. alguien es responsable, pero al estilo de Haneke, el espectador es invitado a descifrar el sentimiento de culpa de cada uno de los personajes para determinar al culpable, simbolismo oscuro que impide la percepcion sentimental de ellos como una representacion sobre los sentimientos de culpa extintos en la sociedad conetemporanea.

Ante cada hecho, la figura de los hijos del pastor protestante aparecen, intentado “ayudar” a los afligidos. Sin embargo el padre no lo comprende. En la noche del accidente del doctor, los hijos mayores: Klara y Martin llegan tarde a la cena y son incapaces de explicar donde estuvieron, sin embargo para el expectador es claro que estuvieron intentando ayudar al hijo del doctor… ¿o quiza causaron el accidente?. El padre, irritado, pronuncia la frase que dara nombre a la pelicula:

... nadie cenara hoy y mañana recibiran diez golpes de vara frente a sus hermanos, una vez que hayan sido purificados por el castigo, les pondre una cinta blanca, cuando eran niños su madre les ataba una cinta blanca para demostrar su inocencia y pureza, ahora la llevaran hasta demostrar su madurez…

Los eventos misteriosos continuan, la esposa de un granjero muere y su hijo decide vengarse del baron, a quien culpa por el hecho. El hijo del varon es secuestrado y aparece la noche siguiente amarrado y sin pantalones con clara señal de haber sido golpeado brutalmente con una vara… al mismo estilo que fueron golpeados los hijos del pastor por su padre. Nadie encuentra un culpable, sin embargo el comportamiento de Klara y Martin es cada vez mas parco, alejandose de su entorno y siempre acudiendo a ayudar a todas las victimas de estos hechos inexplicables.

Nuestro narrador asi mismo nos muestra su romance con la niñera del baron, por quien viaja hasta el pueblo contigo a pedir su mano, la que es rechazada por sus padres. El maestro sin embargo continua visitandola durante un año mientras nos narra los hechos de esta pequeña villa.

Todos los hijos del pastor sufren de algun tipo de retraimiento por como son tratados por su padre, a quien respetan y temen pero al mismo tiempo a quien odian, salvo el menor, unico elemento de ternura en la pelicula. El pastor cria un ave dentro de su estudio, ave que sera cruelmente asesinada por Klara en la unica escena de salvajismo en la pelicula como venganza por como fue tratada por su padre en las clases de teologia. Si bien el pastor siente una profunda tristeza por lo sucedido, es incapaz de mostrarla. Su hijo menor, sin embargo percibe este hecho y le regala el ave que el cria como mascota… para que no este triste.

Los extremos presentados por Haneke son diversos, mostrando la realidad del fanatismo religioso y las creencias poco comunes de la epoca. Martin de 13 años, por ejemplo es obligado por su padre, el pastor protestante, a dormir con las manos amarradas a la cama para asi evitar que se masturbe y sus hermanos temen tanto al padre que se niegan a desatarlo incluso durante el incendio del granero contigo. Martin desesperado grita por ayuda y al llegar su madre le dice que no puede desamarrarlo porque su padre lo ha prohibido. Estereotipos que, en lugar de ayudar a la formacion de sus hijos, terminan por dañarlos psicologicamente.

Desde un punto de vista, es claro que en todos los eventos de la villa estan involucrados estos dos chicos: Klara y Martin, como fiel relejo del desahogo necesario ante el trato recibido en casa por su padre, sin embargo el como lo hacen y que es lo que hacen, es imposible de percibir. De otro lado, el orden de la villa impuesto por los adultos es mostrado como moribundo y corrupto. En una escena muy impactante, el doctor despide a su niñera mediante humillaciones sexuales, la opresion del pastor sobre sus hijos llega incluso a la humillacion de ellos publicamente.

Espectacularmente actuada, La Cinta Blanca es una obra excepcional; es una novela de expresion moderno con un estilo denso y narrativo, y una negativa a responder interrogantes fiel al estilo de Haneke. Rodada integramente en blanco y negro como todo obra que nos recuerda el periodo de pre-guerra, cada aspecto del mundo es recreado intensamente real, desde el brillo de la luz solar, los campos de cultivo, los sombreros de los agricultores, con un rencinto cerrado en un universo sofocante: los interiores y paisajes son dispares en busca de un drama helado, casi embalsamado. Lo llamativo no hay musica a lo largo de todo la obra, en palabras de Haneke, la vida no tiene musica, solo cuando prendemos la radio y, a comienzos del siglo XX, la radio solo transmite noticias, por eso solo se oyen noticias en La Cinta Blanca.

La historia narrada en forma retrospectiva por un hombre, ahora viejo, parece intentar explicar los origenes del nacismo, pero sin embargo no es capaz de aclarar los acontecimientos propios de esta villa, los que sin embargo son claros para su narrador, quien se niega a explicarlos al final de la obra, una narracion poco fiable y distorcionada de los eventos, aun asi es dificil no sentirse fascinado por los cabos sueltos de la obra, la misma cinta blanca que sirve para mostrar inocencia en un niño es utilizada para tapar la ceguera de otro al final de la pelicula… la clave de la ceguera de una sociedad retratada en los ojos de un niño, una sociedad ciega ante los abusos cometidos por los padres, una sociedad ciega ante como el ser humano deformo la vida y la convirtio en caos.

Como todo pelicula de Haneke, La cinta Blanca deja sin aire al expectador, su severidad y perfeccionsimo formal son curiosamente detallados pero a la vez anticuados, un director que a menudo se considera un vanguardista con una autoridad filosofica para hacerlo, convirtiendolo en Tolstoi del cine contemporaneo una obra que a regañadientes por su final marca al espectador y lo hace repensar su rol en la sociedad y el trato que le brindamos a los mas pequeños… una obra que sin duda tienes que verla, si no lo haz hecho…. date el gusto!

VITO E GLI ALTRI

Vito e gli altri, por su titulo original no es una de esas peliculas para ver una tarde en familia, de hecho es una pelicula extraña, sin argumento secuencial y con pasajes que van mas alla de la naturaleza humana. En terminos generales, se puede catalogar como una pelicula de pandillas juveniles en extrema pobreza en Napoles. La pelicula inicia con Vito, un niño de 12 años, presenciando como su padre asesina a su madre y hermana a balazos en la vispera de año nuevo por motivos que no son explicados, asi como el hecho que Vito quede vivo. Vito pasara a vivir con una tia, a quien solo se menciona una vez. Asolado por la soledad, Vito inicia a frecuentar a un grupo de jovenes miembros de una pandilla napolitana, viendose envuelto en delitos menores como el robo de carteras a ancianas y rupturas de lunas en autos, por lo que es capturado por la policia y puesto en un reformatorio.

La pelicula cambiara de giro drasticamente desde la estancia de Vito en el reformatorio, ahi sera violado repetidas veces por sus compañeros de habitacion y obligado a consumir algunas drogas. Al salir de prision, continuara con los robos, esta vez pasando de simples carteras a autos, iniciara a consumir drogas de mayor calibre y terminara prosituyendose, hasta que finalmente termina matando a una persona...

Esta obra no goza de un argumento logico y continuado, se puede describir como una secuencia de imagenes, similar a una presentacion, por ejemplo los hechos son cortados para mostrar a uno de los miembros de la pandilla explicando su concepcion sobre la vida, para luego continuar y mostrar a alguno de los miembros viendo television, para lo que la pelicula incluye todo el comercial de television que el miembro esta viendo, al termino de este continuara el desarrollo de los hechos para ser interrumpidos una vez mas y mostrar a los pandilleros en los video juegos, donde se mostrara todo el desarrollo del juego como parte del argumento de la pelicula.

Vito e gli altri, es asi un trabajo de cine independiente, que aborda la cruda realidad en la vida de adolescentes abandonados dentro de las modernas metropolis. Estos chicos, quienes han crecido solo en compañia de la television y los video juegos aceptan el abuso como una norma y lo mantienen como parte de una tradicion urbana.

Dirigida por Antonio Capuano, Vito e gli altri se convierte en una actualizacion traida a la pantalla grande de la pelicula para television dirigida por De Sica, el gran cinematografo neo clasico de "Los Olvidados". Vito e gli Altri, es asi un melodrama similar a Salam Bombay (India), Pixote (Brasil) y Streed Kid (Alemania), donde los personajes no son solo niños sin esperanza, sino niños a quienes la falta de esperanza no les preocupa; tratando asi de mostrar la degredacion social de las grandes ciudades, especialmente cuando afectan a las generaciones mas jovenes, sin ser al mismo tiempo capaz de proponer alguna solucion a ello.

La interpretacion de Vito e gli altri puede entenderse como el enfoque principal de un denominado renacimiento del cine italiano, especialmente del cine napolitano, el que hasta este momento era totalmente desapercibido. El merito de Antonio Capuano, fuera de toda duda, es haber adoptado diferentes enfoques narrativos en la obra, a traves de la fuerza que transmiten imagenes fijas de una camara unica, en lugar de la fuerza que puede transmitir el desarrollo mismo de la obra.

La camara no muestra constantemente a los actores, sino la ciudad, la television y el complejo mediatico de la epoca, tres elementos que tienen como responsabilidad transmitir imagenes que creen la necesidad de esperanza de los niños, alcanzable, para ellos, solo a traves de la delincuencia. El tema de fondo es el mismo de los melodramas antes mencionados, la mala formacion que afecta a los niños y los haces desadaptados a una vida normal, el escenario - poco creible en algunas tomas - es superado por los monologos de los actores expresando sus concepciones sobre la vida en la calle.

Las caras, los dialogos, los medios y la desesperación que se respira en cada escena no se encuentran fácilmente en otras películas, pero la sospecha es que no sea la voluntad de demostrar la asociación entre la vida de periferia y el bombardeo publicitario que no es siempre convincente, sin trabas, tabues o censuaras, el director no obvia expresar crudamente la realidad a traves de asesinatos escandalosos, golpes bajos y escenas de todo tipo, que no obstante, no terminan por dar un final destacado a la pelicula.